メタルギタリストの作曲アプローチ
今日のテーマは、ご存知、ポール・ギルバートの名言！、
ギタリストとしても、世界的な認知度はもちろん、
最近の活躍はご存知の通り、その幅広い音楽性は、単なるトップシュレッダーの
称号だけでなく、コンポーザとしても、HM/HRはもちろん、Jazz、クラシックから
R＆R、Popsまで、非常に幅広い音楽性を惜しみなく駆使した、ギターオリエンテッドな
楽曲を提供してるんですな。
そして、そんな彼の新譜が、『FAZZ UNIVERS』、
さっそくチェックしてみたが、これがまた音楽の玉手箱的なギターインストアルバムであり、
各楽曲も、これでもかっという位、練りにねって、凝りに凝っている。
しかし、けっして器用貧乏にならず、あらゆるギターの可能性に挑戦し、更に可能性を
広げるべく、いわば、トラディショナルでアカデミックなギターアルバムになっている。
ジャンル的には、全くカテゴライズ（する必要もないが；）できないアルバムになっており、
ことギタリストにとっては、その探究心旺盛なアプローチにはただただ脱帽されるばかりである。
某音楽誌のインタビューで、個人的に”ポールの名言”、だと思ったくだりが以下、（多少要約する。）
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『最近のヘヴィメタルの弱い所は、コードの知識を感じさせない事だと思っていている。
みんな素晴らしいプレーヤーだし、凄いサウンドを出しているんだけど、あまりコードの
響きに深みがない。クロマティック的なものや、Ｅ−Ｅ−F−E−B♭”のような不協和音、
またはルート音と5thの和音は山ほどやるけど、７thや他のテンションはほとんど使わない。
それに対して、僕が聞いたクラシックやブルガリア音楽、ジャズやポップス、７０年代の
音楽では、ドービー・ブラザーズ、ザ・パイレーツ、スティリー・ダン、10ccなど、
比較的複雑なコードを使っているんだ。しかも、彼らの曲のほとんどはキーボード奏者によって
書かれている。』
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以上、少し長くなってしまったが、この言葉はまさにそうだと思った。
たしかに、HM系ギタリストの定番作曲は、まずリフありき的なところがあり、ルート音＋５th、
メジャ／マイナーコードで、例えば、つなぎの”D/C♯”、あるいは、”ルートsus4”でドラマチックさを、
などが、一般的なアプローチだと思う。むしろそのアプローチがヘヴィメタルの定番であり、
そこから、いかに楽曲に個性や変化を入れられるかを、各バンドがしのぎを削っているところ
でもありますな。
ポールが言う、”キーボーディスト（ピアニスト）が作曲する楽曲は、コード展開が複雑で美しい”
を読んで、すぐに思い浮かんだバンドは、以前の記事でも何度かピックアップしている
マイフェヴァレイト・ジャパニーズ・メロディック・デスメタル・バンドである『SERPENT』！、
そのリーダー＆コンポーザーだった”ケイジャ”は、まさに現在ニュープロジェクトを始動中であり、
その深い音楽性は、”こちら”で聞けるので、興味のある方はぜひチェキして頂きたい。
そんなことで今回は、ギタープレーヤー（特にHMギター）の作曲へのアプローチについて
触れてみましたが、いかがだったでしょうか。
では、少し上がり気味のテンションを落ち着かせる意味で、
ピアノに没頭する？、迷？作曲家の”ＮＯＲＡちゃん”、をご覧ください。
う〜ん、、たしかに、音で遊んでいるようですな（^^;）、
↑↑↑ 明日は、名手コンチェ島さんによる、超レア？なアコースティックギター・セミナーに
行って、またギタープレイのエキスを注入してくるぞ〜！、的な、メタルオヤジに１票を！、
