メンテナンスで生まれ変わって来た愛器達！

まずは、Fender ST YM-Modelのリペア

　ハイフレット部の１、２弦辺りのチョーキングで、音がビビっていたので、

　全体的なフレットファイリング、弦高・ネック調整、各ポット交換をやって

　もらった結果、ものすごく弾きやすくなって戻ってきた。

　特にフレットの滑らかさは特筆もので、特にチョーキングやビブラート時は、

　以前と比べ物にならないほど弾いてて気持ちいい。

　また、Vo、T×２のポットも回転トルクの少し重いやつへ交換をお願いし、

　以前のつまみは夢中になって弾いているとスルスル回って、いつの間にか

　レベルダウンやトーン変化していて、”イラッ”とすることもあったが、

　今度のやつはいい！、適度にトルク感があり、なにより楽器の重厚さが

　増した気がする。そして、絶妙な少し高めの弦高調整、特に速弾きや

　スイープ時、一つ一つの音の輪郭がくっきりしてきた感じがする。

次は、G＆L LEGACYのリペア

　廉価版のせいか、ペグに問題ありでチューニングが狂いやすかったので

　GOTOHのロックタイプのペグに交換、ナットはフェヴァレイトのブラスに

　交換し、弦高調整もしてもらった。これだけで、あきらかに音が変わったのは驚き。

　メイプルネックにアッシュボディのせいか、もともと明るめの音ではあったが

　PUは変えてないのに、以前より、芯のつまった太い音になって帰って来た。

　高いPUを交換するもの手だが、比較的安価でパワフルな音が得られるので、

　試してみる価値はあると思う。ただし、ブラスナットは多少金属的な音に

　なり、好みが分かれるところではあるが、特にサスティン感のUpと開放がらみの

　Low-Cordでの音の響きとバランスがよくなるので、気になる人は試してみてほしい。

　言わば、箱ギターでよく使われている、０フレット的な捉え方でいいと思う。

そして、Fender ST Highway

　これもブラスナットに交換し、現在はリペア中で手元にないが、センター

　ピックアップのポールピースが飛び出してないタイプに交換をお願い中である。

　自分の場合、通常演奏中はリアかセンターの切り替えだけで、センターはまず

　使わないが、以前のPUは、ポールピースが飛び出していて、ときどきピックが

　マグネット頭にガシガシ引っかかって、”イラッ”としてたが、

　これからは気にしないで弾けることになるので、これも出来上がりが楽しみである。

　とまあ、いろいろ楽器のメンテナンスしてきたが、一つ断言できるこは、

　明らかに良くなって帰ってくるし、しかも、より自分好みになり、ほとんど新品を

　オーダーしたような感じで、モチベーションアップにもなるので、

　”最近ど〜も、ギターがおかしいな〜？”、と感じたら、自分の腕のせいにはせず、

　ギターのせい？にして、リペアショップのスタッフに相談に行くと、いろいろ

　アドヴァイスしてくれるし、なんせ、楽器に囲まれている、空間がいい！、

　そこに居るだけで楽しくなる！、

　この前は、ショップのマスターと二人で、ギターとベースでのプチセッションと

　相成って盛り上がってたしで、なかなかいい空間でした。　

　てか；、

　”ここは楽器店ではない、リペアショップや！”、ちゅ〜のに（^-^;）

　そこは、”マイクオバチャン”、と言われてるそうな、恥知らずの”オヤジ”のすること、

　大目にみてくだされ、m（_ _）m；

　さて、今夜のメニューは”メンチカツの夏野菜あんかけ”を作ってみた。

　少し濃いめの白湯スープ系に、水とき片栗粉をさっとからめて完成！、

　メンチカツがさっぱりと頂けました♪、　これは、”アリ”ですな。

↑↑↑　新Mac-miniが、やっといろいろ使えるようにセットアップできた！
　てか；、相棒のQchangに、AIMやiChatで、ほとんど遠隔操作してもらったし；

いつものライブレポならぬ感想文を、気持ちが

まだ熱いうちに？、したためてみようと思います。

”そんなに簡単に冷めるんかい！”、って感じですが；、

この歳になると、もうけっこう忘れるんですな、これが（爆）

もともと悪い記憶力が、このところの暑さと、仕事上の軽いストレスと、

そして、そろそろ来る将来への不安、もう訳がわからないくらい

いろんなことで押しつぶそうになりながらも、

ヘヴィメタルという音楽と、楽しい仲間達のおかげで、なんとか

持ちこたえているという状況なんですな。音楽と仲間の皆さんに感謝ですよ。

さて、先週7/2（土）は、我らが島　紀史”が、爆音ギターをガシガシ弾き倒す、

”STAND”のワンマン、ツアーファイナルが、目黒Live Stationで火を噴きました。

残念ながら、最近会場内での写真はNGなところ（普通ダメですが；）が多くなって

きたので、その熱いLIVEの模様は言葉だけで語り尽くせるとは全く思ってないが、

もう、言葉にできないくらい、熱い熱いファイナルでした。

そんな、”STAND”の音楽性を無理矢理；一言で言うと、”山本征史”の独自の歌詞世界を、

’70／’80のハード・プログレッシブ・ロッケンローのテイストで表現したオーガニックな

燃えたぎる３ピースバンド、という感じです。

すなわち、３ピースならではのスリリングな駆け引き、そしてG、B、Drがそれぞれ

自由な表現ですざましく熱い火力で演奏しつつも、ガッチリまとまっているという、

ツインギターやキーボーが入ったバンドにはない、一昔前のアナログチューブ的？

（意味がわからん）なところが潔いバンドです。

ご存知のとおり、７０年代のロックの世界は、クリーム、ジミヘン、GFR、Zeppなどに

代表されるように、それぞれが自由な演奏で表現する、露骨に言うと、それぞれが

音で自己主張しまくるという、インプロビゼーションの世界なんですな。

昨今のヘヴィメタルバンドはどんどんモダンに進化して、デジタル的なきっちりとした

演奏をしつつ、スクリーム（デス声）やシャウトで、超重量級や驚速スピードでヘドバン

しながらザクザクプレイする（もちろんこっちも大好きである！）中で、

ある意味とても新鮮に感じるところです。

いちばん印象的だったのは、”STAND”今回多分７回目だと思うが、PAの音が最高に

よかった。ドラムはキックからスネア、シンバルまでのレンジが広い音も、きれいに

抜けて（リバーブが自然だった）聞こえたし、ベースの音も輪郭がはっきりしながらも

重低音だったし、ギターは相変わらずの爆音だったけど全然耳に痛くなく、ストラト

ならではのアタッキーかつ、ぶっとい音がしっかり前に出てたし、そんな中でも、

Voの声もしっかり抜けて聞こえてた。たぶん、PAの人が、周波数帯がぶつからないよう

イコライジングやV調整したのだと思う。

一般的にヘヴィメタルライブでは、ギターが耳をつんざくような音だったり、

（鼓膜が震えて痒くなる？）クラッシュやＶｏが聞こえなかったり、ましてスネアが

聞こえないときは最悪で、”PAはいつ調整してくれるんだろ〜？”と思いながら、

最後まで改善されないことはよくあること。

ま、それぞれのパートが大音量なので、ハコの大きさや人の多さで音が作りにくい感が

あると思うが、程度の差こそあれライブでのPAの善し悪しでライブの満足度が違う。

・・・

たらたら、感想文が長くなったが、きりがないので切り替えます；

昨日は、超絶ギタリストでおなじみ”ケリーサイモン”氏のギタークリニックが、

ご近所の町田は、島村楽器ミーナ店で、そのすざましいプレーを、しかと観てきました。

氏のプレー映像は、最近の記事でも何度か取り上げているので、今回映像は割愛するが、

至近距離で観ても、やはり”すざましい！”の一言である。しかもMCも先生だけあって

教え方がうまい。

ギターを自分の手足のように、自由自在にコントロールしながら弾き倒している

氏の音色的には、コンチェルト島さんのオーバードライブ系のガシガシ弾く音色よりは、

基本、多少ゲイン高めでDIST成分が多い音色で、ハミングバード的ピッキングの印象、

どちらの名手にも言えることだが、このレベル（マエストロ）になると、テクニック

云々というより、どんなに速く弾いても、スローバラードでも、感情移入がすごい！、

ってところが、なかなか普通のギタリストには出来るようで出来ないところ。

ある意味、電子楽器の音に、命を吹き込めるかそうでないか、が、

一般のギタリストから見て、プロギタリストとしての評価になるのではと思う。

偉大な有名ギタリストは、ジミヘン、ウリロート、リッチーB、イングヴェイetcは、

一聴しただけで、すぐわかるほど個性があるものである。

ところが、自分のプレーを録って後で聞いてみると、”これ、だれ？”、って

自分でもわからないくらい個性がない、情けない限りである。

すなわち、ただ音を採って弾くだけでは、ダメだってことですな（爆;）

とは言え、プロを目指すわけではないので、自分はもうこれで行くしかない。

というと大袈裟だが、プロのプレーをきっちり弾けたらそれはそれで

趣味としては楽しい。でも、それでもいいではないか。本人が楽しめれば。

できれば、あわよくば、楽曲（デモ）をきちんと創って、自分のメタルバンドを

立ち上げたい、という欲求はまだ消えたわけではないぞ！

そんな超絶ギタリスト”ケリー・サイモンさんとの２ショです、Ｙｅａｈ！

↑↑↑
できるときに、できることはしておきたいと思う、メタルオヤジに１票を！

アコースティックギターをエレキギターのように、自在に

弾きまくることは、けっこう大変なことなのである。

コンパウンド弦（柔らかい）を張り、チョーキングやビブラートを

かまそうにも、力技みたいな感じになってくるし、少し柔らかめの

ピックを使っての速弾きも、１音１音きっちり音を出すには、やはり

ガシガシとパワーで弾くことが求められるので、必然的に遅くなり

イメージ通りに弾けず、”イラッ”とすることがよくある。

とは言え、これはあくまで、エレキギターのように弾き倒したいと

いう場合であって、一般的には、アコギはアコギの良さを生かした曲で

使うものであるので、エレキのソロのようにピロピロ弾く人は少ない。

今回紹介する方は、”Tommy Emmanuel”、ロックンロールを基本とした情熱的で、

パーカッシブな演奏！、凄すぎる；弾きまくりをご覧ください！、

いやはや；、”アングリ”、とはこのことである、

エレキとアコギの違いがこの映像でわかると思うが、

アコギは、パーカッシブなリズムにバッキングにソロにと、けっこう

１本で表現できるが（ここまでくるとね；）、エレキではまずこんな

ニュアンスでは弾けないし、もし弾けたとしても雰囲気はでない。

恐らくその理由は、ピッキングした時のアタック感の違いだと思う。

自分でも、以前（15年程前？）アコギバンドでCharやベンチャーズ、

イーグルスetcをやっていて、アコギ数本でのギターアンサンブルの

楽しさ美しさをそれなりに満喫させてもらっていたが、ソロで

ここまで自在に弾けたら、それはそれで別世界だと思う。

６本の弦（多弦ギターもあるが；）で、無限の音世界を表現できるギター、

ほんとにやればやるほど奥が深く、いい意味で最終ゴールが見えない楽器

であると思う。いや、恐らく楽器はなんでもそうだと思うが、突き詰めれば、

あるゴールを達成すると、また次のゴールが見えてくる、という感じがする。

なので、キリがない。

では、”今の自分のゴールは？”、ということで言うと、

やはり、島さん、太田カツさん、ケリーサイモンさん系のギターが

基本好きなスタイルなので、そこに近づくべく更に精度を上げていく

ようなことをやっているし、ザクザクで驚速ダウンピッキングもまた、

大好きなので、こちらももっと正確に速く弾けるようになりたい。

写メは、以前行きつけだった、東松山市は『りこ坊』で、

久々に、牛肉のトマトカレー？、を堪能してきました。めちゃ美味♪

↑↑↑　最近、仕事でのストレスがなかなかとれず；、積極的な気分転換を
図っているが、気分転換のやりすぎでお疲れ気味のメタルオヤジに、１票を！（爆）

実はけっこうクラシックが好きな人が多いんですな♪、

Meta仲間のＵｓｓｙさんが、先日ピアノ発表会で演奏した、ピアソラ『リベルタンゴ』、

いろんな演奏家がカヴァーしてますが、フルートのコラボご覧ください。

哀愁漂うメロディで熱い情熱も感じられる、美しい名曲ですね〜♪

自分でもギターで弾いてみたく、コピーにチャレンジしていますが、

バッキングのコードが、ストレッチ気味でけっこうきつい（爆;）、

同じくアストル・ピアソラから、『ブエノスアイレスの冬』

この曲も、いろんな方がカヴァーしてますが、ピアノの音がきれいで、

わかりやすかったので、音だけの映像ですが聞いてみてください。

この曲も、Metal-Ｕｓｓｙさんが、次にチャレンジ中という、なんとも物悲しく、

切なくて美しい曲ですね♪、

さて、ヘヴィメタル界から、超絶ギタリスト養成ギプスの講師でもおなじみ、

”ケリーサイモン”さんのライブ映像から、ヴィヴァルディの”Four Seasons”をご覧ください。

エレキギターの可能性は、ほんとに無限だと思うし、この歳になっても、まだまだ情熱は

薄れてないし（髪の毛ではない；）、薄れるどころか、もっともっと上を目指していく

気力がまだまだある、たぶん、死ぬまで追求していくんだろうな。もちろん楽しみながらね（^-^）！、

おみやに頂いた、”かにポテトチップス”、ビールの友に頂きました♪、

かにかま的な味で、美味しかったですよ、

↑↑↑　数百億も集まったという義援金、被災者の方達はお金がなく今日をどう生きようか、
ってときに、、まだほとんど支払われてないという実態；、世界中の人の好意を無にするなよ！、
ほんとに、早くなんかしてあげてほしいと願う…

これがしっかり弾けないと、とてもSOLOどころではありません。

ギターやってる方で、メタルギターで感情を表現したい！、

あるいは自由に弾きたい！、と思ってる方は少数派ながらけっこういると

思います。では、まずどこから入って行ったらいいか、ってことになると、

まずは、Gソロよりもなによりも、基本、右手のピッキングを鍛えていくことが

最重要課題になってくると思います。例えば、こてこてのバッキングが、

これでもかと展開されている、”BLIND GUARDIAN”、”ICED EARTH”、あるいは

”METALICA”などの楽曲からいけそうな曲を選んで頑張ってコピーしてみるのも手だし、

基礎練習としては、３連、５連、７連などを、フルピッキングで弾いたり、

またそれらをシャッフル系のリズムで変化を付けるなど、最初はスローで弾いて、

慣れたらだんだんスピードアップしていくといいでしょう。

いずれにせよ、音はぐちゃぐちゃにせず（歪ませすぎない）、ミュートも

しっかり気を配りながら、キレよく、均一に弾くことが大事になってきます。

とは言いながらも、つたない自分のギターでお見せするのも気が引けるので（爆;）、

参考曲として”Iced Earth”からの名曲、”Birth Of The Wicked”をお聞きください。

同じく、”Iced Earth” LIVE映像から、”Storm Rider”、

こんな感じで、これが弾けるようになると、スリリングな感じになるし、聞いてて

気持ちのよいメタル・バッキングの一つになってきます。

そんなバッキングギターで、日本のヘヴィメタル・バンドで個人的にまず思いつくのは、

何度も当Blogで取り上げさせてもらってる、”Argument Soul”のバッキングマスター、

”寺岡さん”、なんですな。この方はまさにバッキング命的にすごい！、

コピーにチャレンジしてみると、当然ながらなかなか思うように弾けません；、

どこで、”瞬間的な廻し”、を入れるかは、けっこうセンスも大事な要素になってくるんですな、

こればかりはもう、いろいろ聞き込んで、理屈じゃなく身体に覚え込ませるしかないのでは、、

と思います。そんな感じで、僕もこれからも精進して行きますよ！、

さて、今夜は”トマト鍋”を作ってみました。（全くの自己流ですが；）

市販のトマト鍋スープの素に、鶏ガラスープにレモン汁、鷹の爪、ダシ醤油少々、

ワインビネガー少々を加え、鶏肉、人参、玉ねぎ、しいたけを圧力釜に入れ、

２０分程弱火で煮込み、10分程なじませると、かなり”うまし！”な鍋が

完成しました。　これ、けっこうハマりそう；、

あっ、左のなにやら得体の知れないものは、、”昆布ごはん”です（^o^;）。

↑↑↑ ケリー・サイモン氏の”超絶ギタリスト養成ギプスDVD”、やっぱり
　開いた口が塞がらない（+o+;）状態の、メタルオヤジに１票を！

いると察しはつきますが、ここまでやれる人は、

まず、世界中探しても恐らく、このお方、”ケリーサイモン”、

その人だけではないかと思う。（独断と偏見ですが；）、

では、イングヴェイの名曲メドレーを余裕で弾き倒す、

その凄い映像をご覧ください。

・・・・・・・；

とま〜、オケもここまで完璧に作るとは、開いた口がふさがらん状態（’o’;）、、、

まさにイングヴェイ本人よりもイングヴェイらしく弾いている、とさえ思いますな。

さてもう一人、イングヴェイ・フォロワーと言えば、この方、”太田カツ”さんを

挙げる人も多いと思う、こちらもご覧ください。（Yo＊ng Gui＊ar DVDより）

彼も大好きなギタリストだし、指板の上を、隅から隅までまるで蝶のように舞い、

自由自在にかつ軽やかに弾き倒す、絶対音を外さない？その驚きのテクニックは凄い、

ま、ここまでくると、両者どっちがうまいとかいう話ではなく、

あとは好みの問題で、”どっちもハイパーに凄い！”、ってことになる。

しかし、この方はもっとガシガシ活動してほしいな、個人的には。

他にも、尊敬するギタリストである”島　紀史”、そして”大村孝佳”、”梶山　章”など、

ほんとに日本人ギタリストは、いわゆるテクニックという点では、世界的に見ても

お世辞抜きにして、ほんとに上手いプレーヤーが多いと思いますな。

いわゆるロックギターをやっている方はわかると思うが、奏法、音色、アプローチ、

あるいはソロ構築やバッキングでも、無限の可能性を秘めているロックギター、

その奥深さと面白さは、やればやるほど病みつきになる。

１０代後半から今まで？、途中でまったく弾かない時期や、あれこれと他のことに

手を出したりと寄り道こそあれど、基本、ロックギターを続けてきてほんとによかったと

あらためて思う。以前も書いたけど、一時期やめてたギターを、再燃させてくれたのは、

”LOUDNESS”、”Thunder in the East”であり、イングヴェイのSOLO１Stでしたな。

ま、そんなこんなで、最近、また仕事がピークで、

５時から男（古っ！）にしては、ありえない時間に帰宅しているが、

今夜は、鶏肉のココナッツイエローカレー（レトルト）、豆腐、デザートにしてみました。

スパイシー・スープカレーは、”うまし！！”、

↑↑↑　スープカレー、または豚骨ラーメンを食べると、
幸せな気持ちになる、チャラメタルオヤジに１票を！、

”SEX MACHINEGUNS”から、”愛人２８”に、

チャレンジしてみました。

では、まずはご覧ください！、

当初、数あるコンチェルト・ムーンの魅力的な楽曲からと思って、

年末は候補の数曲、音録りに取り組んでおりましたが、

年末ライブのサプライズで、生”Anchang”を至近距離で見て、以前コピーしてた、

マシンガンズのこの曲を無性に弾きたくなり、再度取り直した結果、

コンチェルト・ムーンの曲より早く仕上がったので、本曲をUpすることにしました。

正直、これも全く油断できない、終止驚速弾きまくりの楽曲でしたので、

一瞬でも油断すると、”あっちゅ〜ま”、に見失ってしまうような

なかなか手強い曲だったので、例のごとく完コピまではできませんでしたが、

楽曲の持つ理路整然とした疾走感と、ジョージ・リンチを彷彿させる”パンサー”の

Gソロも、どうにかこうにか、雰囲気は出せたんじゃないかと思います。

ま、こんな感じで、

今年もいろんな楽曲にチャレンジし、まだまだ技量アップに、

楽しみながら、気持ち新たに勤しんで行きたいと思います！

↑↑↑ 昨年２９日から今日まで、外食もせず、おとなしく自炊と、
ギターと映画三昧で、”リラックマ”状態のメタルオヤジに１票を！、

コピーしなおしてみた；、でもこれはムリ、超難しい！、

ではまずは、ジミ・ヘンドリックス関連動画はたくさんあるが、

原曲のニュアンスを伝えたいので、静止画？、でお聞きください。

いや〜、ちょっと切なくて、しかもRockしている、いい曲ですな。。

ことコピーという点では、個人的には、むしろOn Tempoできちっり弾いている

フレーズは比較的録りやすいと思うけど、こんな単音とコード感を、

微妙なニュアンスで表現する奏法は、なかなか一筋縄ではいかない。

てか、そこが　”Jimi Hendrix”　というギタリストのすごいところである。

（ジミヘン、中学時代めちゃめちゃハマってましたな；；、）

音程はなんとか録れても、これはやはり独特のフィーリングとセンスが要求されるし、

同じ音でも、Hi-コードで弾くか、Lo-コードで弾くかで、全くニュアンスが異なってくるため、

そんなとこにも耳を澄まして聞き込まないと、なかなか雰囲気が出せない。

ギタリストとしてもっと上を目指すには、自分の好きな速弾きだけじゃなくて、

感情を音で、弾き方で表現する技量、すなわちセンスやフィーリングを磨いて、

懐を広くすることも、さけて通れない重要なファクターであると新ためて

思った次第である。

ま、確かに自分の好きなギターだけを弾いていたい！、とか、

コピーだけじゃなくて、自分のオリジナルなカラーを入れて行くべき！、とか、

一つのジャンルのギター、あるいはバッキングを極めたい！、とか、

いろんな考え方があるが、　それも正しい！、

むしろ、プロを目指すギタリストは、コピーはある程度で卒業して

（影響を受けることは恥ずかしいことではない。）、その後は

オリジナリティを強い意志で追求していくことが、大事なことだと思う。

とは言え、僕の場合、その”強い意思””が足りなかった訳だが（爆;）、、

”この曲を自分で弾いてみたい！”、という衝動が、

今でもギターを弾き続けているモチベーションになっているし、

アマの特権でもある、趣味として、”楽しむ！”　を追求することも、

”死ぬまでギター人生！”として、”あり”だと思っている。

一般的には、この年になってもメタルギターを追求できるという、

そんな自由な人生をおくれるという、環境に、HM／HR仲間に、

そしてすばらしい音楽を提供してくれるミュージシャンに、

あらためて感謝、m（_ _）m、の、今日この頃である。

写メは、先日食べた”男の？チキンカツカレー！”、

旨かったけど、、量が凄くて、結局食べきれませんでした（^-^;）、

↑↑↑　このところの超ハードな仕事の重圧に、押しつぶされそうになりながらも、
周りの助けもあって、なんとか崖っぷちで踏みとどまっている、メタルオヤジに１票を！

ほとんど、”バタ〜ン；”と寝る生活が続いている、、

こんなに仕事が忙しいのは、ここ十数年記憶にないのだが、

いままで、いかに恵まれていた状況だったかということを、

思い知らされている今日この頃、

さて、そんなストレス発散するヒマもない毎日から

お待ちかね、日本を代表するギタリスト２人、

”島　紀史”が参加する”STAND”と、”大村孝佳バンド”のライブに

参戦してきました。

まずは、オープニングを飾ってくれたのが、スピーディでメジャーな

音使い、Vo紅一点、ばりばりツインギターの”LIGHT BRINGER”、

通称、”ラブリン”が、華やかに盛り上げてくれました！、

明るい雰囲気の中、楽曲もとても良く練られているし、

渋谷ギャル的な可愛らしいルックスながら、声量も音程もすばらしく、

良く伸びるハスキー・ハイトーンヴォイスの人形のような可愛らしいVo、

そして、テクニカルなツインギター、とてもすばらしいバンドであった。

そして個人的には、かなり楽しみにしてた、ハードロック界の貴公子（勝手に言ってるが；）

”大村孝佳バンド”、登場！、

超テクニカル、かつキレのいいギター目の当たりにし、若いながらも熟練のギターを

披露してくれたギタリスト大村孝佳、ほとんど、”目がテン！”状態であった。

そしてトリは、尊敬するギタリスト”島　紀史”が参加し、山本征史率いる「STAND」の

ファーストライブ、開演！、

島さんが、インタビューで、”オーガニックなバンドです”、と言っていたが、

まさに、どこか70年代の懐かしさも感じる、ピュアな骨太ハードロックバンドであった。

しかし、、このお二人の、インプロヴィゼーションの嵐は、凄かった！、

全くジョニー・B的な、普通のロックンロールやったのは、かなり意外でしたが。

大村くんのどちらかというとトレブリーさが特徴のギターの音色と、

島さんの、ガシガシ弾く、骨太爆音ギターの音色、どちらもまさに

バンドカラーにばっちりマッチしていた、すばらしい音色でした。

ギタリストの方のために、今回の島さんのエフェクト・ボードを撮らせて

頂きました。ま、これは参考までに、ってことで。

最後に一言、”ギターの音色を決めるのは、貴方の指です！”、と、

よく言われておりますが、、やはり、楽器と機材は、大事だと思いますな。

しかし、、右上のメタリックグリーンのBOXは、なんやろ？！、

↑↑↑　
冬の到来を告げる寒風も身にしみて、枯れ葉舞う道を、
爆音メタルで疾走する、メタルおやじに１票を！、

先日の記事に書いたように、この曲を聞いて、

無性にギターを弾いてみたくなり、このところヘビロテして、コピーに

チャレンジし、やっとアップできました。では、まずはご覧ください！、

『Galneryus』ライブ定番曲から、『Whisper in the Red Sky』！、

とまあ、けっこう忙しい曲ではありましたが；、、

理路整然としたコードとソロの展開だったので、比較的コピーしやすかった

のですが、やはり全く気が抜けない超忙しい曲にはちがいなく、一応録るには

録れましたが、やはりきっちり弾きこなすには、けっこう慣れが必要です。

ってことで、、カメラアングルも変なまま（回転しない液晶モニターなので；）、

これ以上やってもあまり進展がなさそうだったので、アップすることにしました。

アップしてみると、けっこうたくさんの方が、カバーしてたので

いくつか見てみると、皆さんきっちりコピーしてるな〜、と驚くと同時に、

それぞれの解釈で音を録っているところがとても興味深いところだと思いました。

メタル友達の、”Ｕｓｓｙさん”からは、”あんなに、クサメロとか言ってたのに！”、

って冷やかされましたが、テクニック的にはかなり美味しいフレーズが盛りだくさん

だったのでチャレンジしがいがありました。ま、でも、まがりなりにもこの曲が

弾けるようになったことで、確実にレベルアップした感はありました。

とはいえ、コンチェルト・ムーンやアーギュメント・ソウルの楽曲で、

弾きたくても弾けない曲が、まだまだあるので、これからも、楽しみながら（これがミソ！）

もっと精進して行きますよ〜！、

↑↑↑　”ようつべ”で、いろんなアマチュアギタリストのカバー演奏に驚きつつ
まだまだこれからも精進していきたいと思った、メタルオヤジに１票を！、